Сувенир, как память о нарзане,

Кисловодском небе голубом,

На фарфоре нежными руками

Собраны в подарке дорогом.

Посмотрите, оцените сами,

Как расцвёл орнамента узор,

Как легли живыми лепестками

Краски неба и Кавказских гор.

Он напомнит вам о тех тропинках,

Где пленяла сердце тишина,

Где играет солнце на росинках,

И душа поэзии полна.

Е.С.Виноградов

       Появление и развитие народных художественных ремёсел на территории курорта вполне оправданно и закономерно. По некоторым данным, «только в Терской области к середине XIX века существовало более 40 видов художественных кустарных производств». Получило развитие кузнечно-слесарное дело, сложилось гончарное производство на базе местных глин, повсюду были развиты также обработка дерева, кости, рога, кожи. Развитие курорта способствовало повышению спроса на различные изделия сувенирного характера. Сначала выпускались сувениры из моржового клыка, кости крупного рогатого скота, из металла и дерева. К началу летнего курса на Кислые Воды съезжались со своим товаром ремесленники-кустари из многих районов юга России и Кавказа. В центре курорта появилось ряд торговых точек, где можно было приобрести такие изделия. Первые сувенирные киоски расположились прямо в здании Нарзанной галереи. На ул. Курсовой в универсальном магазине при гостинице пятигорского купца Василия Никифоровича Смирнова (1840 – 1898) среди прочих других товаров продавались также «предметы для подарков». Осенью 1899 года была сооружена специальная торговая галерея в форме дуги, предназначенная именно для продажи различных переносных товаров, чтобы как-то разгрузить помещения нарзанной галереи. Автором этого здания, получившего название «подкова», является, по всей видимости, старший архитектор КМВ Иван Иванович Байков (1869 – 1937). В галерее находилось множество киосков, в которых продавалась печатная продукция, картины, разные сувениры и прочие безделушки. Бойкая торговля сувенирами велась и в помещениях торговых рядов на усадьбе Венеровских, построенных в июне 1912 года по проекту, предположительно, известного архитектора КМВ Эммануила Бальтазаровича Ходжаева (1861 ‒ 1939). Лишь 30 октября 1930 года была, наконец, создана художественная артель имени 1 Мая, объединившая в одном предприятии всех кустарей-одиночек. Именно эта дата создания артели – слова, ставшего теперь архаизмом, стала днём рождения современного предприятия ЗАО «Кисловодский фарфор – «Феникс». Кстати, артель означает группу лиц одной профессии, объединившихся для совместной работы на основе общей собственности, самоуправления, долевого участия в доходах. В 1934 году в артель вступили приехавшие в Кисловодск художник Абдул-Джалиль Ибрагимов с сыновьями, кубачинец Шамов. Абдул-Джалиль Ибрагимов был искусным мастером золотой насечки, имел за плечами 45 лет творческого пути. Он родился в 1885 году и начал работать двенадцатилетним мальчиком под руководством своего отца. Его отец был очень знаменит. Он имел 7 золотых медалей и 11 серебряных, полученных в награду за изделия, признанные как в России, так и в Англии, Франции, Турции и Иране. Абдул-Джалиль перенял от отца богатейшую культуру мастерства обработки ценных металлов, его громадный художественный багаж. Затем передал это наследие, уже обогащённое собственным опытом, третьему поколению ‒ своим сыновьям. Основная специальность Ибрагимова ‒ насечка золотом, т. е. инкрустация по слоновой кости, буйволиному рогу, воронёному железу. При насечке, особенно по рогу и кости, орнамент тонок и прозрачен. Рисунок хорошо выделяется и блестит на светлой фактуре слоновой кости, на чёрной полированной поверхности рога, на синем фоне воронёного железа. В 1913 году Абдул-Джалиль Ибрагимов работал в Тифлисе. Кавказский кустарный комитет отправил его вещи на выставку в Петербург. Ибрагимов получил золотую медаль. В 1921 году он поступил в одну из тбилисских ювелирных артелей, а с 1925 по 1934 год состоял членом артели в дагестанском селе Кубачи. Последние годы он работал в Кисловодске в артели имени 1 Мая, приняв участие в подготовке экспонатов для советского павильона Парижской международной выставки 1937 года. Не оставляя непосредственной работы с молотком и штихелем, Абдул-Джалиль Ибрагимов сумел создать значительное количество прекрасных рисунков тушью, которой лучше, чем карандашом, можно передать все особенности более тонкого орнамента насечки. Лучшие из этих рисунков хранятся в библиотеке Института художественной промышленности в Москве. У этих именитых мастеров ДПИ появилось множество талантливых учеников и последователей. Артель стала быстро расти, расширялся ассортимент выпускаемых изделий, вместе с тем повышалось профессиональное мастерство косторезов. Уже в 1937 году на Всемирной выставке в Париже, в которой впервые принял участие СССР, экспонировалось 12 произведений из кости кисловодских мастеров. Часть этих изделий потом попала во Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства. В 1945 году по инициативе председателя артели «Универпром» Михаила Мироновича Ипекчияна (1920 ‒ 1988) проводится её реорганизация, которая теперь включала различные участки: костерезный, колбасный цех, пункт по ремонту обуви, бытовой техники, столярный участок, швейные мастерские и т.п. Дальнейшее успешное развитие косторезного промысла привело к необходимости выделения его в самостоятельное производство. 1 сентября 1952 года создаётся артель «Художпром», пожалуй, самое крупное по тем временам предприятие такого профиля. Мастера его активно сотрудничали с Московским научно-исследовательским институтом художественной промышленности. Большое влияние на развитие традиций искусства резьбы по кости и рогу оказала мастер-косторез, скульптор-анималист Ирина Львовна Карахан (1926 – 2019). Формируется творческое ядро коллектива из самобытных художников, талантливых мастеров. Ассортимент изделий был чрезвычайно богат. В дело шли кость, рог, перламутр, янтарь, самшит, породы мягкого поделочного камня, дерево, холодный батик, оргстекло, гипс, пластмасса. «Фарфоровая эпоха» предприятия началась в 1961 года. Инициатором строительства фарфорового цеха на базе учкекенских глин выступил тогдашний технический руководитель, инженер Александр Васильевич Реутов. Пришлось немало потрудиться, чтобы освоить технологические процессы и художественные приемы декорирования фарфоровых изделий. У истоков кисловодского фарфора стоял художник Александр Данилович Сащиков (1937 – 1985). Первые изделия носили ярко выраженный утилитарный характер: чернильницы, бочонки для вина, курортные кружки, вазочки для цветов. В 1967 году предприятие стало называться Кисловодской фабрикой сувенирных изделий (директор Нариман Каиров). Именно под его руководством артель преобразилась в современное предприятие. Значительно выросла творческая группа, расширился ассортимент и способы декорирования изделий – ручная лепка, люстровая и шликерная роспись. Выпускались совершенно новые виды продукции: чайные и кофейные подарочные наборы, наборы для молока, конфетницы, фарфоровые шахматы и т. п. Изделия фабрики пользовались неизменным покупательским спросом не только в регионе, но и в стране. В 1975 году на московской выставке ВДНХ туалетный набор «Декоративный» удостоен серебряной медали, особо был отмечен декор ручной лепкой. В это же время на предприятии для развития направление ручной лепки образована творческая группа художников. Именно эта техника на долгие годы стала определяющей для Кисловодской сувенирной фабрики. В 1980-м Кисловодск, как один из центров фарфорового производства, выпускает сувенирную продукцию к Московской Олимпиаде. Год 1985-й. Руководителем фабрики становится Павел Борисович Лобжанидзе, главный художник Николай Васильевич Бирюков. Очередная модернизация предприятия, укрепление творческого потенциала позволило увеличить ассортимент выпускаемой продукции до 700 наименований. Заметно расширилась палитра красок и люстров, появились золотосодержащие краски для росписи фарфоровых изделий. Возобновила работу школа творческого мастерства под руководством заместителя главного художника Татьяны Спицыной. Любопытно, что визитной карточкой художественной выставки стекла, фарфора и керамики в Бонне во время официального визита Президента РФ Бориса Николаевича Ельцина в Германию стала кобальтовая ваза «Свадебная», выполненная кисловодскими мастерами. В 1988 году решением правительства фабрике был присвоен статус традиционного предприятия художественных промыслов. Таким образом, коллектив получил право самостоятельно утверждать к производству новые образцы изделий. Предприятие активно участвует во всех выставках, проводимых Ассоциацией народных художественных промыслов. Продукция кисловодских мастеров с большим успехом демонстрировалась в странах Европы, США, Индии. В лихие 90-е стиль кисловодского фарфора находился на пике популярности. Именно в эти годы появилось множество фирм, позаимствовавших художественную манеру знаменитого предприятия. В апреле 1991 года фабрика обрела новое название – предприятие «Феникс», а спустя пять лет утвердилось и современное название ЗАО «Кисловодский фарфор – «Феникс». Это было нелёгкое время, ставшее для предприятия жёсткой проверкой на прочность и выживаемость. В 2004 году работу возглавил молодой и перспективный директор Николай Павлович Лобжанидзе. Осуществлённая им череда необходимых преобразований доказала правильность избранного курса, помогла достойно конкурировать на отечественном и мировом рынке. С.С.ЛУЗИН, директор Кисловодского историко-краеведческого музея «Крепость»